Web-studio46.ru

Обучение и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Уроки по акварели для начинающих

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

  • по мокрому (английская акварель еще называется)

  • и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Читать еще:  Наращивание волос видео урок

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Уроки по акварели для начинающих

Стартовый курс для погружения в мир акварели.

1 из серии курсов.

Вместе с нашими детьми рисуют и родители. Поэтому мы запускаем курсы акварели для взрослых! Пусть это будет ваше личное время!
Время акварели — время для себя.
Вы такие талантливые и мы верим, что у вас всё получится! А мы в этом поможем.

Мы пройдем с вами от простого к сложному, изучим разные сюжеты. И будем делать это на протяжении всего учебного года.
Каждый месяц первого числа открывается наш акварельный месяц. Вы узнаете все секреты и приемы не только сложной и увлекательной техники алла прима, а также:

— теорию цвета и научитесь ею пользоваться;

Ни единый момент не будет обделен нашим вниманием!

Добрый день. Я — Ира Кукрусова, художник-анималист. Работаю в техниках сухая пастель и акварель Алла прима.
☑ Являюсь member of society equestrian artists (uk).
☑ Участник международной Акварельной биеннале в Канаде 2017г. и 2018г., 2й международной Акварельной биеннале «Pearls if Peace» в Пакистане в 2018 г, Акварельной биеннале в Бангладеш, Венгрии, Чехии и Алуште в 2018 г.;
☑ Участник выставки Urbino in Acquerello в Италии 2018г;
☑ Участник конкурса «перспектива акварели» в рамках выставки «Мастера Акварели» в г. Санкт-Петербург в 2018 г.
Рисовать может каждый, важно знать приемы и правила работы с живописными материалами. Для детей важно изучать их весело и интересно.

При покупке курса вы получаете доступ на год. Все уроки записаны в 1080HD.

Вы свободны сами планировать график занятий и учиться в удобное для вас время, но если вы иметь возможность выиграть приз, то вам необходимо выложить все работы не позднее 28 числа текущего месяца

Рисуйте дома, в отпуске — везде,где есть интернет.

— Обучаясь онлайн вы можете не только неоднократно пересмотреть урок, но и учиться в любой точке земного шара, имея лишь смартфон/компьютер и интернет.

Также вы всегда можете получить комментарий от преподавателя, для этого необходимо выложить свою работу в instagram с хештегом и отметить преподавателя, чтобы мы вас нашли.

Бумага играет самую главную роль : 100 % хлопок, фактура среднее зерно (Grain Fin), 300 гр/м2 или 190 гр/м2
Марки: Arches, Saunders Waterford, Winsor&Newton Professional, Baohong. Понадобится 4 листа формата А3 или один полный лист (56Х76), порезанный на 4 части;

Акварель:
Предпочтительны краски в тубах, они позволяют быстрее набрать тон и нужное количество краски.
Цвета:
1. Вермиллион (теплый оранжевый)

2. Индантреновый (замена ультрамарин плюс черный)

4. Церулеум (холодный синий)

6. Сиенна жженая

8. Ганза (тёплый жёлтый)

9. Лимонная (холодный желтый)

10. Серая Пейна (любой черный)

11. Кадмий оранжевый (можно смешать теплый желтый и теплые красный)

12. Белая Акварель (именно titane white). Белила цинковые очень прозрачные. Если совсем не найдете, то возьмите белую гуашь, чтобы нарисовать усы коту и снежинки.

13. Роял Блю сеннелье (замена ультрамарин плюс белая акварель)
На втором уроке нам понадобятся:
1. Сап Грин (теплый светлый зеленый / замена Ультрамарин плюс Гинза;
2. Любой красный (чтобы изобразить цветы).

Внимательно посмотрите видео про материалы

2. Мягкая круглая кисть 8-12 размера

3. Синтетическая кисточка 4-6 размера с тонким кончиком

4. Лайнер (кисть с длинным ворсом)

5. Плоская синтетическая кисть

6. Веерная кисть

7. Тонкая синтетика для мелких деталей размер 2.

Дополнительные материалы:
Карандаш HB;
Ластик или клячка;
Бумажные полотенца.
Белая гелиевая ручка (необязательно);
Спрей с водой;
Палитра пластиковая или белая плоская тарелка.

Планшет из оргстекла или пластика (можно купить в художественном магазине или попросить вырезать в строительном. Можно использовать фанерный планшет, но тогда его необходимо покрыть лаком.

Уроки по акварели для начинающих

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА

Акварель. Понять всё

РИСУЕМ ЛЕГКО И С УДОВОЛЬСТВИЕМ

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА

Акварель. Понять всё

РИСУЕМ ЛЕГКО И С УДОВОЛЬСТВИЕМ

45 уроков

Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках

Проверка заданий

В среднем, прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но мы никого не торопим

Доступ к урокам навсегда

В любой момент Вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

о курсе «акварель. понять всё»

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, и я учу Вас, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души.

Свое хобби — акварель.

О КУРсе «Акварель. Понять всё»

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, и я учу Вас, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Кратко о том, чему вы научитесь

Читать еще:  Маникюр для начинающих видео уроки бесплатно

Состоит из: 12 уроков
Время прохождения: 1 неделя (4-6 часов занятий)
Уровень: без навыков, новичок, любитель

Разбираемся в материалах, организовываем рабочее место и делаем первые выкраски

Вы узнаете, какие бывают краски, как их выбрать и сэкономить при покупке. Какая нужна бумага для каких задач. Обзор производителей и различных видов материалов, лайфхаки для художников, подготовка рабочего места и ещё много всего интересного.

Обязателен к просмотру для начинающих художников.

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Состоит из: 18 уроков
Время прохождения: 3-4 недели (16-20 часов занятий)
Уровень: без навыков, новичок, любитель

Основы построения рисунка, акварельные техники, первые работы по интересным сюжетам

Отличное начало. Фундаментальная теория и упражнения, тон и цвет, искусство построения и перспективы, лёгкие скетчи и первые работы, оформленные в раму. Много рисуем, учимся получать удовольствие от процесса и смело машем кистью.

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Блоки Ботаника, Вода,

Пейзажи и архитетура

Состоят из: 15 уроков

Время прохождения: 3-4 недели (16-20 часов занятий)

Уровень: новичок, любитель

Позволят Вам стать разносторонне развитым художником и отточить акварельные техники в интересных сюжетах

Вы получите навыки, видение и, главное — понимание того, как написать совершенно разные сюжеты. Будете смело и легко строить сложные композиции, быстро скетчить в три маха и скрупулезно прорабатывать детали. Работать по-мокрому и полу-сухой кистью, делать наброски на клочках бумаги и заливать форматы.

Добро пожаловать на курс «Акварель. Понять Всё»

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, Вы получите замечательный результат
уже спустя 2-3 недели занятий

Вот, что ученики говорят о Евгении и своих результатах

Как проходит обучение с проверкой

Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.

По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день)

Проверка и обратная связь

Преподаватель разбирает Вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Посмотрите примеры уроков, они Вам точно понравятся

Урок 4. Блок Вводный

Краткий обзор производителей акварели, про пигменты и краски, и как на них сэкономить

Урок 23. Блок Базовый

Урок-расслабление ^_^ Рисуем смелые скетчи курочек используя фактуры

Ответы на Ваши вопросы. ТОП-10

Подходит ли курс для новичков, без навыков в рисовании?

Да, конечно! «Акварель. Понять всё» — это фундаментальный, комплексный онлайн-курс, который идеально подходит для новичков и людей без опыта в рисовании. Уроки составлены так, что Вы, даже не имея базовых навыков, получите впечатляющий результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Подходит ли курс для рисующих?

Конечно же, да! Мы рекомендуем проходить курс полностью, так как Базовый блок является фундаментальным.

Кто автор и преподаватель курса?

Автор и преподаватель курса — Евгения Саламатина, художник-акварелист, основатель школы ONEHOBBY.

Расслабление, положительная обратная связь и никакой критики — такой подход Евгении позволяет её ученикам не бояться первых шагов, пробовать новое и быть уверенными в том, что преподаватель не будет наседать и критиковать, а лояльно отнесется к недостаткам, подскажет и даст совет. Большинство учеников школы ONEHOBBY отмечают интересную и доступную подачу материала, профессиональный и индивидуальный подход в работе с начинающими художниками.

Есть ли проверка и личная работа с преподавателем?

Да, конечно. Есть варианты участия с проверкой и с личными консультациями.

«Акварель. Понять всё. Счастливчик» предусматривает обратную связь (проверку) от преподавателя по всем Вашим работам и ответы на все Ваши вопросы в акварельных рамках.

Личные консультации доступны для тарифа «Акварель. Понять всё. Личная работа». 5 онлайн-встреч за 4 месяца, продолжительностью до 60 минут каждая. График и формат встреч оговариваются лично.

Также, все участники курса общаются в закрытом чате, обмениваются опытом, задают вопросы и получают на них ответы от преподавателя.

Как проходит проверка работ?

Выполнив задание в уроке, Вы делаете фото (об этом есть отдельный урок), прикрепляете его на странице урока (можно с мобильного) и задаете свой вопрос (если такой имеется). Преподаватель проверяет работы дважды в день. Смотрит на Вашу работу, хвалит, говорит, что в работе вышло хорошо, а на что стоит обратить внимание и дает совет, как можно улучшить, если есть над чем работать. Ответ преподавателя будет в текстовом, аудио или видео формате.

Смогу ли я зарабатывать рисованием после курса?

Среди учеников курса есть девчонки, которые иллюстрируют книги и рисуют на заказ. Акварель. Понять всё — это фундаментальный и основательный курс, который, в первую очередь, даёт понимание «как» подойти к работе. Как декомпозировать большую задачу на части, как работать на каждом этапе и как эти этапы соединить. Он не о том, как заработать на рисовании, но если Вы знаете, чего хотите, то этот курс станет для Вас отличным стартом, как и для многих наших учеников.

Что, если у меня не получится?

Иногда, что то не выходит с первого раза и это нормально! Вы же учитесь😊Преподаватель не для того чтобы критиковать, а чтобы помочь разобраться и понять. Мы заинтересованы в том, чтобы у вас получилось!

Что делать, если я не буду успевать?

Время прохождения курса, занимаясь 4-6 часов в неделю, будет от 2.5 до 3 месяцев. Мы, сразу-же, добавляем месяц на форс-мажоры, никого не торопими даем проверку на 4 месяца. Если Вы не успеете пройти, просто напишите и мы продлим доступ. Да, бесплатно. Просто напишите заранее, мы всегда идем навстречу тем, кто об этом попросит ^_^

Как присоединиться к группе и начать обучение?

Просто сделайте заказ на этой странице и сразу после оплаты Вам будут доступны все материалы курса. Вы можете начинать обучение сразу в индивидуальном режиме, либо двигаться с группой, как Вам удобно.

Можно ли оплатить частями?

Да, такая возможность есть. Можно проходить курс по блокам, только напишите, пожалуйста, после совершения заказа, чтобы мы добавили Вам эту опцию в личном кабинете.

Читать еще:  Уроки рисования акварелью для начинающих взрослых

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector