Web-studio46.ru

Обучение и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Акварель уроки для начинающих

Акварель уроки для начинающих

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.


Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.


Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.


Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.


Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.


Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.


Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.


Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.


Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.


На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

Эксперт курса Надя Лойтлофф

Тип курса: Видеоурок, Для начинающих

Эксперт: Надя Лойтлофф

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

К сожалению, свободных мест на этот курс пока что нет.

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

Содержание курса

Красивые ровные заливки основа в акварельной живописи. Они создают глубокое небо или воду, солнечный свет. Они вносят настроение в картину. В этом видео художник Надя Лойтлофф рассказывает и показывает три простых упражнения, как делать заливки.

Урок предназначен для детей и взрослых, тех, кто впервые берет в руки краски или тех, кто уже начал самостоятельно рисовать, но хочет улучшить свои базовые навыки.

Результат курса

  • научитесь контролировать влажность кисти и «держать каплю» на листе;
  • поймете, как делать равномерную заливку и плавный градиент;
  • разберетесь, как вливать один цвет в другой, чтобы это выглядело гармонично и плавно;
  • узнаете, как понять уровень влажности листа;
  • увидите разные виды материалов и инструментов для рисования акварелью.
Читать еще:  Нтмт расписание уроков

Потренируетесь в освоении простых и эффективных базовых акварельных заливок, которые в дальнейшем помогут вам создавать красивые картины.

Отзывы по этому курсу и другим урокам смотрите в соцсетях по хэштэгам: #enterclass_live , #enterclass_отзывы , #enterclass_открытый_урок.

@jane_lis_art By the free lesson about watercolors fill and gradients (Nadia Leutloff). Gradients went really nice but spoiled them with the details after 😂 #enterclass_открытый_урок #enterclass

@prohorenko.s Заливки по сухому и кляксы. Отличный способ изучить бумагу, краски и себя. Верхний ряд — кобальт синий, нижний — ультрамарин и индатреновый синий с кадмием оранжевым #белыеночи Бумага «Настя» 200 г/м² , 50 % хлопок. * * После открытого урокa @nadja.leutloff в школе @enterclass Спасибо!

Подойдёт ли мне курс?

  • мечтаете рисовать акварелью, но не знаете с чего начать?
  • уже рисуете, но никак не можете понять, как контролировать акварель?
  • удивляет, почему в картине у предметов «жесткие» края и на бумаге проступают пятна, которых вы не рисовали?
  • делаете все по науке, но слои красок почему-то смешиваются и превращаются в грязь?

Тогда эти базовые упражнения по заливкам и информация по материалам для вас!

Структура курса

Урок #1. Акварельные упражнения

Уровень: Легкий

Цель: Научиться создавать ровные красивые заливки из одного или нескольких цветов, освоить градиент.

Урок #2. Материалы и инструменты

Уровень: Легкий

Цель: Надя Лойтлофф рассказывает, о том какие инструменты и материалы использует для рисования акварелью (краски, кисти, бумагу), почему отдает предпочтение тем или иным материалам.

Подробно о курсе

В этом уроке коротком курсе вы узнаете о некоторых часто используемых акварельных материалах и чем они отличаются друг от друга. И, конечно, возьмете в руки краски и потренируетесь в технике акварельных заливок.

Заливка — одна из базовых акварельных техник — может применяться для работы по сухому и влажному листу бумаги. Вместе с художником Надей Лойтлофф вы узнаете, как сделать равномерную однородную заливку, создать плавный градиент (переход одного цвета от темного к светлому) и попробуете работать с красками нескольких цветов и делать вливание одного цвета в другой.

*Ниже представлены работы художника Нади Лойтлофф для примера

Материалы для курса

До 31 мая 2020 года все рекомендованные материалы вы можете найти и купить со скидкой 7% по промокоду RISUEM в интернет-магазине Передвижник . Скидка распространяется практически на акварельный ассортимент (краски, кисти, бумага). Подробнее на что именно распространяется скидка можно смотреть по ссылке (раздел материалы к марафону).

— Набор профессиональной акварели от 16 цветов (Невская палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии), но для этого урока хватит и 1-2 цветов.
— Палитра для акварели
— Кисть «белка» или «колонок“ круглая № 5–6
— Акварельная бумага, желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Baohong, Arches, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др.

Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать). Фактура бумаги для этого упражнения не имеет значения ( хотя с бумагой «среднее зерно» Grain fin/Сold press или «мелкое зерно» satin работать может быть проще).

Если вы уже приняли решение впустить рисование в свою жизнь, то лучше сразу привыкать к хорошим материалам. Тогда вам не придется «сражаться» с материалами за результат. Наоборот, они будут помогать вам в рисовании — вы получите огромное удовольствие даже от начальных шагов, а главное многое будет получаться хорошо сразу!

Акварель уроки для начинающих

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА

Акварель. Понять всё

РИСУЕМ ЛЕГКО И С УДОВОЛЬСТВИЕМ

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА

Акварель. Понять всё

РИСУЕМ ЛЕГКО И С УДОВОЛЬСТВИЕМ

45 уроков

Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках

Проверка заданий

В среднем, прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но мы никого не торопим

Доступ к урокам навсегда

В любой момент Вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

о курсе «акварель. понять всё»

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, и я учу Вас, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души.

Свое хобби — акварель.

О КУРсе «Акварель. Понять всё»

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, и я учу Вас, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Кратко о том, чему вы научитесь

Состоит из: 12 уроков
Время прохождения: 1 неделя (4-6 часов занятий)
Уровень: без навыков, новичок, любитель

Разбираемся в материалах, организовываем рабочее место и делаем первые выкраски

Вы узнаете, какие бывают краски, как их выбрать и сэкономить при покупке. Какая нужна бумага для каких задач. Обзор производителей и различных видов материалов, лайфхаки для художников, подготовка рабочего места и ещё много всего интересного.

Обязателен к просмотру для начинающих художников.

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Состоит из: 18 уроков
Время прохождения: 3-4 недели (16-20 часов занятий)
Уровень: без навыков, новичок, любитель

Основы построения рисунка, акварельные техники, первые работы по интересным сюжетам

Отличное начало. Фундаментальная теория и упражнения, тон и цвет, искусство построения и перспективы, лёгкие скетчи и первые работы, оформленные в раму. Много рисуем, учимся получать удовольствие от процесса и смело машем кистью.

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Блоки Ботаника, Вода,

Пейзажи и архитетура

Состоят из: 15 уроков

Время прохождения: 3-4 недели (16-20 часов занятий)

Уровень: новичок, любитель

Позволят Вам стать разносторонне развитым художником и отточить акварельные техники в интересных сюжетах

Вы получите навыки, видение и, главное — понимание того, как написать совершенно разные сюжеты. Будете смело и легко строить сложные композиции, быстро скетчить в три маха и скрупулезно прорабатывать детали. Работать по-мокрому и полу-сухой кистью, делать наброски на клочках бумаги и заливать форматы.

Добро пожаловать на курс «Акварель. Понять Всё»

Листайте карусель, чтобы посмотреть работы участников

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, Вы получите замечательный результат
уже спустя 2-3 недели занятий

Вот, что ученики говорят о Евгении и своих результатах

Как проходит обучение с проверкой

Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.

По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день)

Проверка и обратная связь

Читать еще:  Уроки рисования акварелью для начинающих взрослых

Преподаватель разбирает Вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Посмотрите примеры уроков, они Вам точно понравятся

Урок 4. Блок Вводный

Краткий обзор производителей акварели, про пигменты и краски, и как на них сэкономить

Урок 23. Блок Базовый

Урок-расслабление ^_^ Рисуем смелые скетчи курочек используя фактуры

Ответы на Ваши вопросы. ТОП-10

Подходит ли курс для новичков, без навыков в рисовании?

Да, конечно! «Акварель. Понять всё» — это фундаментальный, комплексный онлайн-курс, который идеально подходит для новичков и людей без опыта в рисовании. Уроки составлены так, что Вы, даже не имея базовых навыков, получите впечатляющий результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Подходит ли курс для рисующих?

Конечно же, да! Мы рекомендуем проходить курс полностью, так как Базовый блок является фундаментальным.

Кто автор и преподаватель курса?

Автор и преподаватель курса — Евгения Саламатина, художник-акварелист, основатель школы ONEHOBBY.

Расслабление, положительная обратная связь и никакой критики — такой подход Евгении позволяет её ученикам не бояться первых шагов, пробовать новое и быть уверенными в том, что преподаватель не будет наседать и критиковать, а лояльно отнесется к недостаткам, подскажет и даст совет. Большинство учеников школы ONEHOBBY отмечают интересную и доступную подачу материала, профессиональный и индивидуальный подход в работе с начинающими художниками.

Есть ли проверка и личная работа с преподавателем?

Да, конечно. Есть варианты участия с проверкой и с личными консультациями.

«Акварель. Понять всё. Счастливчик» предусматривает обратную связь (проверку) от преподавателя по всем Вашим работам и ответы на все Ваши вопросы в акварельных рамках.

Личные консультации доступны для тарифа «Акварель. Понять всё. Личная работа». 5 онлайн-встреч за 4 месяца, продолжительностью до 60 минут каждая. График и формат встреч оговариваются лично.

Также, все участники курса общаются в закрытом чате, обмениваются опытом, задают вопросы и получают на них ответы от преподавателя.

Как проходит проверка работ?

Выполнив задание в уроке, Вы делаете фото (об этом есть отдельный урок), прикрепляете его на странице урока (можно с мобильного) и задаете свой вопрос (если такой имеется). Преподаватель проверяет работы дважды в день. Смотрит на Вашу работу, хвалит, говорит, что в работе вышло хорошо, а на что стоит обратить внимание и дает совет, как можно улучшить, если есть над чем работать. Ответ преподавателя будет в текстовом, аудио или видео формате.

Смогу ли я зарабатывать рисованием после курса?

Среди учеников курса есть девчонки, которые иллюстрируют книги и рисуют на заказ. Акварель. Понять всё — это фундаментальный и основательный курс, который, в первую очередь, даёт понимание «как» подойти к работе. Как декомпозировать большую задачу на части, как работать на каждом этапе и как эти этапы соединить. Он не о том, как заработать на рисовании, но если Вы знаете, чего хотите, то этот курс станет для Вас отличным стартом, как и для многих наших учеников.

Что, если у меня не получится?

Иногда, что то не выходит с первого раза и это нормально! Вы же учитесь😊Преподаватель не для того чтобы критиковать, а чтобы помочь разобраться и понять. Мы заинтересованы в том, чтобы у вас получилось!

Что делать, если я не буду успевать?

Время прохождения курса, занимаясь 4-6 часов в неделю, будет от 2.5 до 3 месяцев. Мы, сразу-же, добавляем месяц на форс-мажоры, никого не торопими даем проверку на 4 месяца. Если Вы не успеете пройти, просто напишите и мы продлим доступ. Да, бесплатно. Просто напишите заранее, мы всегда идем навстречу тем, кто об этом попросит ^_^

Как присоединиться к группе и начать обучение?

Просто сделайте заказ на этой странице и сразу после оплаты Вам будут доступны все материалы курса. Вы можете начинать обучение сразу в индивидуальном режиме, либо двигаться с группой, как Вам удобно.

Можно ли оплатить частями?

Да, такая возможность есть. Можно проходить курс по блокам, только напишите, пожалуйста, после совершения заказа, чтобы мы добавили Вам эту опцию в личном кабинете.

Как рисовать акварелью

Отличная тема – акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью – это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны – она не прощает ошибок, а с другой – открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Как рисовать акварелью

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

    Простое нанесение на сухую бумагу

Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.
Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента – плоский, одинаковый по всему пространству.

Нанесение на мокрую бумагу

Водная глазурь
Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно

Градиенты и смешивание цветов

Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.

Наслаивания акварели

Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.

Сухая кисть

Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта – шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…
Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.

Акварельные разводы

Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы

Линии и штриховка

Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.

Читать еще:  Видеоурок шугаринга в домашних условиях

Штукатурка

Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.

Брызги

Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг
– Постукивание
Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть , постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.
– Стряхивание
Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.
Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.
– Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.

Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге

Использование соли

Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

  • Акварельная бумага
  • Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
  • Кисть
  • Вода

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз – верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их – ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще – это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем .

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

  • Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
  • Заостренная круглая акварельная кисть
  • Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
  • Карандаш
  • Ластик
  • Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
  • Бумажные полотенца или салфетки

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса – тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края ). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь – краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной – это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше – глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью – как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

  • Карандаш
  • Бумага акварельная
  • Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
  • Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий – треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места – немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный – как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент – плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи – семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем рисунки акварелью для начинающих. Заглядывайте за идеями!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector