Web-studio46.ru

Обучение и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Анна муравина купить книгу

Лучшие книги для дизайнера интерьера

У любого дизайнера есть список любимых книг, которые позволяют ему повысить свой профессиональный уровень или узнать о подходах, свежих идеях и актуальных тенденциях в целом. Конечно, список этот у каждого свой и наверняка пополняется. Мы предлагаем вам ознакомиться с несколькими полезными с нашей точки зрения изданиями, которые будут отличным дополнением к домашней библиотеке специалиста.

Содержание:

Дебора Нидлман. «Дом, милый дом»

Заварите чай, подготовьте любимые сладости, возьмите в руки книгу и погрузитесь в удивительный труд Деборы Нидлман. Интересен подход автора: в этом издании нет советов непосредственно по дизайну, зато вы можете ознакомиться советами как обустроить модное и уютное жилье. Обратите внимание на всегда актуальные темы про подбор освещения и цвета, познакомьтесь с новыми понятиями, например, «уютизаторы».

Автор твердо уверена: вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора.

Вовсе не обязательно тратить огромные средства на обустройство жилища, важно получать удовольствие не только от результата, но и от самого подбора мебели и предметов декора

Отдельной благодарности достоин переводчик – смысл книги передан точно, при этом читать ее на русском языке легко и приятно. Издание дополнено акварельными иллюстрациями под авторством Вирджинии Джонсон. Как человек, близкий к дизайну, вы обязательно оцените качество полиграфии и дизайн издания в целом.

Игорь Йосифович. «Urban Jungle. Как создать уютный интерьер с помощью растений»

Название книги говорит само за себя. Во время чтения вы перенесетесь в удивительную поездку по Европе, посетите «зеленые дома» и увидите, какими ценными с эстетической точки зрения могут быть интерьеры, дополненные растениями. Если до этого они у вас ассоциировались только с фиалками на подоконнике, кактусом у компьютера или геранью на тумбочке, книга перевернет ваше представление и наглядно продемонстрирует, что именно с грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер.

С грамотным подходом к подбору растений можно создать уникальный, красивый и, что немаловажно, полезный интерьер

Городские джунгли – это маленький зеленый островок в вашей квартире или офисе, который оживит интерьер.

Книга написана просто, и может стать как отличным подарком новичку, так и «легким» чтением для профессионала. Больше зелени!

Хендерсон, Борскис. «Стиль. Тысячи приемов и хитростей для оформления любого интерьера» — настольная книга дизайнера интерьеров

Если перед вами стоит задача с минимумом денег, сил и времени переработать надоевший интерьер, эта книга для вас. Вы найдете свой оригинальный стиль, не копируя чужие идеи и не используя готовые, используемые повсеместно решения. Приведены сотни стильных интерьеров, которые дают тысячи идей и «фишек» для создания вашего уникального личного пространства. Автор систематизирует подход и предлагает 10 шагов к преображению комнаты. Если вы искали советы от профессионала, вот они: подборка рекомендаций, следуя которым вы сможете без посторонней помощи преобразить окружающее пространство за минимальный срок без внушительных вложений.

Хендерсон, обращаясь к читателю, обещает, что при виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи. Она говорит, что изложила свои мысли и логически показала, что привело ее к выбору того или иного предмета интерьера, конкретной подушке, вазочке или покрывалу. Автор следует своему обещанию сэкономить деньги читателя: она рассказывает, что стоит искать на блошиных рынках и в сэконд-хендах, а что стоит приобрести в магазине, останавливает внимание на том, что можно сделать самому. Девиз «Стиль и радость каждый день» может не только сопровождать писателя, но и стать вашим.

При виде прекрасно подобранных фотографий и полезной систематизированной информации мозг начнет извергать гениальные идеи

Книга предназначена для широкого круга читателей: с ней интересно ознакомиться и новичку, и опытному дизайнеру, чтобы освежить свой взгляд на оформление интерьера и узнать о подходах других специалистов.

Ральф Каплан. «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»

Каждый, кто начинает расширять свои знания в области дизайна, рано или поздно сталкивается с книгами Ральфа Каплана. Автор рассматривает актуальные аспекты разнопланового дизайна: промышленного, интерьерного, графического и т. д. Обязательно рекомендуется к прочтению. Издание представляет собой сборник очерков, которые интересно и легко написаны и затрагивают интересные очевидные и не очень аспекты современного (не только современного) дизайна.

Книга красиво оформлена, насыщена актуальной информацией, и на каждой из 328 страниц вы найдете что-то полезное для себя. Издание предназначено для студентов-дизайнеров и профессионалов, но если вы чувствуете в себе стремление постичь смысл дизайна интерьеров и узнать подход мастера, обязательно приобретите его в свою домашнюю библиотеку.

Вячеслав Глазычев. «Дизайн как он есть»

Первое издание книги вышло в далеком 1970 году, и с тех пор многократно было переиздано. Отдельное место отведено рассмотрению особой природы дизайна – социальной. Глазычев в новых изданиях не переписывает текст, а дополняет основной материал своими комментариями, что позволяет читателю не только узнать новое о дизайне, но и отследить тенденции его развития в течение последних лет. Также добавлена новая глава, которая резюмирует изменение в дизайне за последние годы.

Если вам не удается найти печатную версию книги, ее можно приобрести, например, на ЛитРес.

Адриан Форти. «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

Все что окружает нас и каждый предмет, которого мы касаемся – результат кропотливой работы дизайнера. Автор говорит, что промышленный дизайн может быть реализован только при взаимодействии общества, экономики и политики, что нужно учитывать в своей практике. По сути, книга представляет собой сборник эссе на различные темы. Одна глава посвящена тому, как уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким». Это нашло отражение в конечном дизайне современной бытовой техники.

Уборка из малопоощряемой работы стала «добровольным проявлением любви к близким»

Ознакомиться с этой книгой может любой желающий: ее легко найти в продаже, цена ее относительно доступна, а язык, которым написан труд, будет понятен как опытному дизайнеру, так и новичку.

Книга издана в серии от Издательства Студии Артемия Лебедева, посвященной дизайну интерьеров.

Дональд Рос. «Не делай это. Тайм-менеджмент для творческих людей»

Многим, если не всем творческим людям далеко не всегда удается реализовать свои идеи, и зачастую это происходит из-за острой нехватки времени. Наверняка и вы сталкивались с этой проблемой? Книга Дональда Роса посвящена как раз этому вопросу и расскажет, как правильно подходить к принятию решений в организации своего времени.

Читать еще:  Скачать приложение для аудиокниг бесплатно на андроид

Читателю наверняка будет приятен новый, свежий подход к способу планирования времени. Он не про синтетический способ с множеством списков и дедлайнов. Не сборник мотивирующих цитаток, аналоги которых вы можете легко найти в соцсетях. Не про то, как правильно медитировать, чтобы зарядиться энергией для дальнейших великих свершений. Книга о том, что меньше = меньше.

Зачастую сделать все или достичь каких-то результатов к какому-то конкретному сроку просто невозможно (признайтесь – у вас наверняка были не до конца выполненные списки планов к Новому году или очередному понедельнику). Зато негативные эмоции, связанные с очередным пропуском крайнего срока, усугубляют ситуацию. Книга этого автора – пособие, как правильно сосредоточиться и расставлять приоритеты в делах личного, творческого и профессионального уровня. Она напомнит, что грамотный менеджмент – залог успешной реализации любого проекта.

Главный объект в книге – метод «не дел», когда вы отказываетесь от задач с минимальной выгодой для реализации потенциально более эффективных идей. Таким образом, важно исключить максимум дел, которые мешают исполнению важных для вас планов.

Джон Пайл. «История дизайна интерьеров. 6 000 лет истории»

Автор рассматривает дизайн начиная с устройства первых человеческих мест обитания, доказывая этим, что дизайн всегда был частью человеческого быта. Издание красиво оформлено и богато наполнено фото и иллюстрациями с изображением декора, мебели, тканей предметов интерьера. Если вы не будете активно использовать книгу в своей работе, она несомненно станет достойным пополнением коллекции профессиональных книг. Держать ее в руках – одно удовольствие, и вам, как творческому человеку, обязательно понравится ее оформление и структуризация информации. Материал изложен доступным и «легким» языком, что позволяет читать эту книгу в свободное время в качестве отдыха, получая при этом новые знания.

Анна Муравина. «Рецепты счастливого интерьера»

Хотите набраться опыта и получить советы от дизайнера с 17-летним опытом? Обязательно прочитайте эту книгу! Еще увидев свет в 2015 году, она наделала много шума в сфере дизайна интерьера. Автор рассматривает актуальные для новичков и опытных специалистов вопросы: как корректно взаимодействовать с заказчиком, как избежать типичных ошибок при планировании интерьера, как правильно подобрать и использовать цвет и свет. Анна затронула основные аспекты, которые появляются у дизайнера в его ежедневной практике.

Отдельного внимания заслуживает непосредственно издание: большой формат, приятный глазу шрифт, качественная печать, фотографии из личного архива создателя. Анна Муравина не только декоратор, но и филолог, и это тоже добавляет несколько баллов книге.

Джудит Миллер. «Мебель. Все стили от древности до современности»

Солидный труд, посвященный истории мебели. Автор сделала детальный обзор 3000 лет истории развития мебельной индустрии и стиля. Вы узнаете особенности мебели Древнего Египта и уникальные черты современности. Эта красивая книга, проиллюстрированная 3000 иллюстраций, предоставляет практически исчерпывающую информацию про мебель и изменение дизайнерского подхода к ней в целом.

В качестве единственного минуса можно назвать, как ни странно, ее же подробность и насыщенность: скорее всего, для начинающего дизайнера интерьеров в качестве первого знакомства она не подойдет. Зато такое издание – несомненно одна из жемчужин в домашней библиотеке специалиста.

Дайджест Квартблога

Как хранить книги: 16 идей — 16 примеров, доказывающих, что книги могут быть полезны не только для саморазвития, но и для красоты интерьера.

Хочу быть дизайнером: чему и где можно научиться за год — Сравнение и необходимая информация для выбора курсов дизайна интерьера для начинающих: 5 дизайнерских школ с учебными программами до года.

Дом, у которого есть душа: интервью с Деборой Нидлман — Как жить в своем доме с удовольствием и как сделать так, чтобы хотелось возвращаться туда каждый день, нам рассказала автор бестселлера «Дом, милый дом» Дебора Нидлман.

Идеальное место для чтения: 7 идей — Для любителей погрузиться в увлекательный мир чтения, для интровертов и просто для всех, кто любит проводить время в уютных уголках, мы создали подборку вдохновляющих идей, как можно обустроить идеальное место для чтения.

Вольфганг Хекль и книга «Новая жизнь старых вещей» — Профессор и директор Немецкого политехнического университета в Мюнхене (а также мастер на все руки) Вольфганг Хекль написал замечательную и нужную книгу «Новая жизнь старых вещей». О чем она и почему стоит ее прочитать?

Десять книг о дизайне и искусстве, которые…

После многоточия было бы здорово написать «изменили мир», «должен прочитать каждый» или что-то в этом роде. Но нет, эти замечательные книги просто стоят на моей полке. Я очень их ценю, к некоторым из них постоянно возвращаюсь, поэтому и решила предложить вам свой reading list. Вдруг пригодится?

Лакшми Бхаскаран. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре»

Небольшая, но очень удобная энциклопедия стилей. Что вас интересует – вортизм, дадаизм, боз-арт? Обо всем – коротко и ясно. Приятный бонус – наглядные графические материалы. В специальных таблицах очень удобно расписана хронология ключевых событий в дизайне, периоды развития стилей, годы жизни знаменитых дизайнеров и т.п.

«В 21 веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры…. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направление его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, дизайн сейчас располагает неограниченными возможностями.» Лакшми Бхаскаран.

Остин Клеон. «Кради как художник. Десять уроков творческого самовыражения»

Можно ли украсть, не совершив плагиат? Существуют ли абсолютно оригинальные произведения искусства? Откуда берутся идеи и как найти вдохновение? На эти и другие важные для творческого человека вопросы о синтезе нового и поиске музы отвечает автор. Бонус этой книги – вдохновляющие и порой забавные цитаты других авторов.

«Лучше взять то, что вам не принадлежит, чем оставить это валяться безо всякой пользы». Марк Твен.

Остин Клеон. «Покажи свою работу. Десять способов сделать так, чтобы тебя заметили»

Предположим, креативные идеи уже появились, но нужно их не только разработать, но и поделиться ими. Как найти свою аудиторию? Как реагировать на неизбежную критику? Как стать известным, не превращаясь в ходячую рекламу? Эта книга – продолжение предыдущей, в ней вы найдете ответы на эти вопросы и еще больше интересных цитат.

Читать еще:  Огэ по обществознанию книга

«Мы не делаем фильмы, чтобы заработать денег. Мы зарабатываем деньги, чтобы делать больше фильмов.» Уолт Дисней.

Diane Dorrans Saeks. «Jean-Louis Deniot Interiors»

Жан-Луи Денио – знаменитый дизайнер и архитектор, признанный мастер французской неоклассики. Книга в полной мере отражает его фирменный стиль: сдержанный парижский шик, тонкая цветовая палитра, невероятные оттенки серого, тщательно продуманные детали. Помимо великолепных иллюстраций, в книге много текстовой информации (на английском языке). Автор рассказывает о принципах работы мастера, об истории создания отдельных интерьеров. Приобрела недавно, изучаю и наслаждаюсь.

Анна Муравина. «Рецепты счастливого интерьера»

Недавно услышала о том, что эта книга – первая в таком роде, изданная российским декоратором. Действительно, это не просто иллюстрированный сборник работ автора, но и руководство по созданию счастливого интерьера – такого, который будет идеально соответствовать вкусу и образу жизни хозяев. Рекомендации основаны на двадцатилетнем профессиональном опыте и касаются таких вопросов, как создание атмосферы, работа с цветом, светом и масштабом, устройство различных помещений дома. Мне особенно приятно, что мой экземпляр книги – с автографом Анны, а на обложке – рисунок художника и архитектора Миллы Резановой, в школе которой я прошла замечательный курс скетчинга.

«А всего-то и надо – взглянуть на окружающий мир детскими «незамыленными» глазами! По-новому посмотреть на старый покосившийся сарай на даче. Заметить, как прекрасна его облупившаяся зеленая краска на фоне серого неба с плывущими облаками. Разглядеть причудливые узоры теней, которые бросает растущая рядом вековая сосна. И обнаружить наконец, что сиротливо припавший к сараю красный детский велосипед завершает эту сентиментальную картину. Вот он – прообраз будущего интерьера. Вот его важные составляющие: цвета, фактуры, освещение. Нужно их только увидеть». Анна Муравина.

«Timeless living».

Издательство Beta-Plus периодически издает тематические сборники по интерьерам в различных стилях. Несколько лет назад я купила две книги, «Minimal Living» и «Timeless Living», особенно мне полюбилась вторая. В ней собраны интерьеры бельгийских дизайнеров. Все они очень сдержанные и выверенные, в них органично сочетается современное и традиционное, даже рустикальное. Действительно интерьеры вне времени, есть чему поучиться.

Annie Kelly. «Rooms to Inspire in the Country. The Infinite Possibilities of American House Design»

Как и альбом Жана-Луи Денио, книга выпущена знаменитым издательством Rizzoli, специализирующемся на книгах по искусству и дизайну. Название говорит о бесконечных возможностях американского дизайна загородных домов. Действительно, в альбоме показаны невероятно вдохновляющие, яркие и эклектичные интерьеры в различных стилях, иногда не имеющие ничего общего с традиционным представлением об американском доме. Объекты принадлежат декораторам, коллекционерам, людям искусства. Из работ знаменитостей здесь представлены дома Тони Дюкетта (на фото ниже) и Джонатана Адлера.

Франсуаза Барб-Галль «Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть, понимать»

Эту книгу я смакую понемногу, читаю по одной статье под настроение. Автор выбрала 36 картин великих мастеров живописи и анализирует их: интерпретирует зашифрованные в картинах символы, рассказывает об истории создания шедевров и об их персонажах. Картины разделены на шесть категорий, в зависимости от тех эмоций и сигналов, которые они посылают зрителю. Например, «Созерцание совершенства» — работы Ботичелли, Вермеера, «Понимание запутанного» — Брейгель, Кандинский, «Погружение в нежность» — Да Винчи, Моне и другие.

«Чистая мерцающая жемчужина символизирует союз света и геометрии. Картина строится вокруг жемчужины. Сережка является ее центром, ее ядром. Вермеер работает со светом как архитектор. Жемчужина – его отвес, а складки на тюрбане напоминают каннелюры на колонне». Франсуаза Барб-Галль о «Девушке с жемчужной сережкой».

Карл-Йоган Вальгрен. «Кунцельман и Кунцельман».

Меня всегда притягивают художественные произведения, в которых так или иначе отражена тема искусства и дизайна. Автор этой книги – популярный шведский писатель, лауреат Августовской премии, присуждаемой в Швеции за лучшую книгу года. Два Кунцельмана – это отец и сын. Первый – знаменитый художник-реставратор, коллекционер и музейный эксперт с безупречной репутацией. Второй – молодой прожигатель жизни, рассчитывающий поправить свои финансовые дела за счет продажи коллекции живописи, полученной в наследство от отца. После смерти Кунцельмана-старшего выясняется, что собрание картин состоит из подделок, и постепенно открывается его тайная жизнь. Роман не только авантюрный, но и философский – об искусстве, о лжи, о том что копия может быть не менее значимой чем оригинал.

«Он понял, что цельность – всего лишь иллюзия, оптический обман, состоящий из миллионов деталей, и эти детали, если захочешь, можно абстрагировать до бесконечности, до мельчайших строительных камешков вселенной. Картина – не что иное, как комбинация светотени, едва заметных изменений оттенков и геометрических узоров, и объединяются эти детали в единое целое только в человеческом сознании. Он видел в изображаемом предмете лишь некое упрощение запредельно сложной геометрии.» Карл-Йоган Вальгрен.

Донна Тарт. «Щегол»

Этот роман в 2014 году тоже был удостоен высокой награды — Пулитцеровской премии. В основе сюжета – судьба мальчика, который потерял мать в результате трагического события, взрыва в музее. Во время происшествия в руки к нему попадает уцелевший шедевр – картина «Щегол» голландского художника Карла Фабрициуса. Герой не имеет права удерживать ее у себя, но и не решается расстаться с сокровищем несмотря на риск. Книга написана очень красивым и поэтическим языком, многие страницы в ней посвящены живописи, а также ремеслу мебельщиков-реставраторов, которым со временем занялся герой. В этом произведении, как и в романе шведского автора, тоже звучит интригующая тема подделок, копирования и покушения на искусство.

«Он показывал мне кое-какие старинные вещицы, где клепкам было лет по двести и они держались как новенькие, а в современной мебели с ними была сущая беда – их сажают намертво, загоняют глубоко в дерево, а оно от этого растрескивается и не дышит. Запомни, на самом деле мы трудимся для того, кто будет реставрировать этот предмет лет через сто. Это на него мы пытаемся произвести впечатление.» Донна Тарт.

Я очень ценю полезные рекомендации на тему чтения, так как порой бывает сложно сориентироваться в книжном разнообразии, не пропустив при том что-то стоящее или, наоборот, не потратив время на ненужное. Поэтому я подумала, что могла бы иногда делиться с вами своими находками. Напишите, интересно ли было бы вам читать об этом в моем блоге.

Читать еще:  Приложения для книг

Анна муравина купить книгу

Друзья нашей Галереи

Дизайнер и декоратор, входящий в Топ-10 России, Анна Муравина рассказала нам, как правильно размещать искусство в интерьере.

Правильно разместить искусство в интерьере — очень важная декораторская задача.

Больше всего я люблю, когда работа над интерьером начинается с картин. Так, было, например, во время декорирования этой спальни в Санкт- Петербурге.

У хозяйки был замечательный её портрет, нарисованный другом-художником. Нам оставалось только создать фон для его размещения. Мы выбрали глубокий травяной цвет для стен, а оттенки фиолетовых и золотистых цветов, которые художник использовал в своей работе, интегрировали в интерьер.

Чаще бывает ситуация, когда интерьер уже готов и необходимо найти для него произведения искусства. Так было в этом доме на побережье Майорки, в котором задача была внести в интерьер цвета и краски экстерьера.

Дом стоит на берегу моря и из всех окон видны цвета воды, неба, камней и песка. Поэтому дом получился очень светлый, покрашенный в природные оттенки. А для картин мы подбирали голубые цвета. В спальне и в гостиной мы использовали работы художника Валеры Песина. Причем в спальне картина очень символичная, на ней изображена счастливая пара- мужчина и женщина на фоне бескрайнего голубого неба.

Для гостиной в продолжение темы семейной пары, мы подобрали картину с двумя стульями, также символизирующими семейное счастье.

В поддержку картинам сделан текстиль. Подушки, пледы и покрывала также решены в разных оттенках небесно-голубого цвета.

Мне кажется, что наиболее эффектно картины и гравюры смотрятся на стенах плотных и даже темных цветов. В последнее время, кстати, этим приемом часто пользуются музейные кураторы для оформления выставок. И если раньше на выставках мы наблюдали искусство на почти белых стенах, то теперь цвета стен тщательно подбираются под экспонируемые объекты.
На кухне плотного терракотового цвета выигрышно смотрятся любые работы — от графики до архитектурных чертежей. Особенно, когда, как на этой фотографии подмосковного дома, в мебели преобладают светлые цвета, контрастирующие со стенами.

Анна Муравина,

дизайнер, декоратор, входящий в Топ-10 России, основатель проекта Anna Muravina Home, директор АДДИ (Ассоциация дизайнеров и декораторов интерьера), автор бестселлера «Рецепты счастливого интерьера», названного в прессе «Библией российского дизайна»

Интервью с Анной Муравиной

Один из ведущих российских дизайнеров, декоратор, автор книг и лектор обсудила в интервью CasaRicca изменения вкуса клиентов и интерьера, поделилась основополагающими элементами дизайна и рассказала о том, что такое интерьерный шик.

Квартира в Москве. Дизайн: Анна Муравина


Casa Ricca: У каждого дизайнера есть свои характерные особенности и «фишки». Без чего не может быть созданный вами интерьер?

Анна Муравина: В своих интерьерах я всегда тщательно продумываю свет, цвет и масштаб – это три краеугольных камня интерьера. Вне зависимости от стилистических особенностей, потому что они определяют атмосферу интерьера и наполняет его жизнью.
Конечно же, везде есть свои наработки. И мои партнеры уже знают, например, как именно я люблю стыковать плинтуса или на что обращаю внимание при выборе карнизов. Эти технические «фишки», но они определяют почерк, как нажим ручки или наклон букв при письме. Это не то, чем надо делиться или подражать. Это то, что каждый вырабатывает для себя сам в процессе практики.

Квартира в Москве. Дизайн: Анна Муравина


Casa Ricca: В вашей книге «Рецепты счастливого интерьера» вы пишете, что правильный интерьер должен соответствовать возрасту и стилю жизни хозяина. То есть интерьер должен быть достаточно гибким, чтобы «взрослеть» вместе со своим хозяином? Или он требует постоянного обновления?

Анна Муравина: Люди растут, развиваются или деградируют, становятся более консервативными или, наоборот, более легкими на подъем. У них меняются обстоятельства или жизненные задачи. Собственно, это вообще не вопрос про паспортный возраст. Один и тот же человек, будучи семейным и холостым, будет ставить совершенно разные интерьерные задачи. И возраст здесь ни при чем.
Интерьер должен меняться с хозяином или хозяин должен менять интерьер? Какая разница? Важно чувствовать себя счастливым и гармоничным. И если это не происходит, вовремя что-то поменять.

Casa Ricca: Анна, в 2016 году Вы создали проект ANNA MURAVINA HOME, в котором представляете авторскую коллекцию мебели, обоев, тканей и ковров. Что стало движущей силой: желание расширить рамки интерьерного дизайна и попробовать новое или необходимость (высокая стоимость, недостаточное качество, ассортимент представленного на рынке)?

Анна Муравина: Вы знаете, мне просто стало интересно попробовать себя в новом качестве – это был очередной вызов себе самой. Дизайнеры – как дети: мы постоянно находимся в состоянии творчества и игры, а если душа просит, то мы делаем. Я вообще не бизнесмен и не умею ничего продавать. Но я получаю настоящее удовольствие от творческого процесса и от самого проживания своей жизни. Я каждый день делаю новые открытия на этом пути. И очень счастлива, если то, что я делаю, так нравится людям. Очень благодарна им за поддержку и добрые слова, потому что это окрыляет и дает возможность двигаться вперед.

Дом в Санкт-Петербурге. Дизайн: Анна Муравина


Casa Ricca: Как часто вы используете предметы из собственных коллекций в своих интерьерах?

Анна Муравина: Время от времени, конечно, использую, если они органичны и уместны.

Casa Ricca: Преамбулой к созданию коллекции «Тату» стало ваше восхищение смелостью людей, расписывающих тела, и мысль о том, что было бы прекрасно менять татуировки так часто, как интерьер в своем доме. Как часто, по вашему мнению, интерьер в доме следует обновлять? И каково ваше отношение к вневременным интерьерам?

Анна Муравина: Обновлять интерьер надо всегда, для этого не обязательно затевать грандиозный ремонт. Иногда достаточно весной сменить текстиль на окнах и подушки на диванах, чтобы в доме поселилось совершенно другое настроение. Иногда по-новому накрыть стол к ужину. Любая рутина делает нас ригидными и приближает старость. Ученые советуют менять привычные маршруты: доказано, что даже это создает новые нейронные цепочки в нашем мозгу. А представляете, сколько хорошего для себя мы можем сделать, меняя интерьер вокруг. Даже, если вы чуть передвинете мебель, ваше пространство станет по-другому выглядеть. Вневременные интерьеры – это самый большой комплимент, который только можно сделать. Это интерьерный шик. Но и вневременные интерьеры должны оставаться живыми. А это все равно обозначает неизбежные изменения.

Квартира в Москве. Дизайн: Анна Муравина

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector